Simone
《洛神赋图》东晋 顾恺之的作品 是中国绘画史上的一件经典作品。 顾恺之(约348-409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神侍旦弊，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”。为我国传统绘画的发展奠定了基础。顾恺之流传至今的名作《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。 顾恺之的《洛神赋图》现在传世的共有4件，绢本、设色，均为宋人摹本。它们分别收藏在中国北京故宫博物院（二件）、中国辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。美国弗利尔美术馆收藏的《洛神赋图》与北京故宫博物院收藏的《洛神赋图》第一卷相同，只是首尾缺损较多。北京故宫博物院收藏的《洛神赋图》第一卷，纵27．1厘米，横572．8厘米，绢本，设色画。引首有乾隆帝行书题「妙入毫颠」四大字，画卷中段分别题记三则，幅末又题有「洛神赋图第一卷」等词。 顾恺之传世之作《洛阳赋图》为其观三国曹魏时建安著名文人、曹操第三子曹植所写《洛神赋》这篇著名文学作品后有感而画的。传说曹植少时曾与上蔡（今河南汝阳）县令甄逸之女相恋，后甄逸之女被嫁给其兄曹丕为后，而甄后在生了明帝曹睿后又遭谗致死。曹植在获得甄后遗枕后感而生梦，因此写出《感甄赋》以作纪念，明帝曹睿将其改为《洛神赋》传世。而洛神是传说中伏羲之女，溺于洛水为神，世人称作宓妃。把甄后与洛神相提并论，实际上也是一种对甄后的怀念和寄托。《洛神赋》通篇言辞美丽，描写动情，神人之恋缠绵凄婉，动人心魄。顾恺之读后大为感动，遂凝神一挥而成《洛神赋图》。分段描绘的画卷用一幅幅连续的画面展示了从曹植见到洛神，直到洛神离去，曹植返回的整个过程，反映着人物欢乐、哀怨的情调。构思巧妙，画面生动感人，此卷一出，无人再敢绘此图，故成为千百年来中国历史上最有影响力的名著和最为世人所传颂的名画。 此卷以横卷全景式场面，描绘《洛神赋》赋文老族内容中故事发展的全过程。大致分以下几段情节和场面： （一）画卷开始，描绘曹植从京师归来，经跋山涉水，日已西沉，这时人疲马乏，在洛水畔歇息。曹植来到洛水之滨，立於柳荫下，面对滔滔洛水和西沉红日，意志萧散，神情迟亏恍惚，若有所思地举目远望。忽然，仿佛看见一位美丽的女子在山边水际徘徊，这就是洛水之神宓妃。她头梳高髻，手执羽扇，体态窈窕，轻风拂起长长的衣带，回首顾盼此岸的曹植。 （二）随着赋文内容的发展，在山水林木间，洛神形象反复出现，描绘出洛神与南湘二妃娥皇、女英嬉戏遨游的各种动态。 （三）曹植在五位侍从的陪同下盘坐柳荫方榻上，左手按膝，右手微举，意态郁郁寡欢，似在倾吐衷肠。面前洛神侧身站立，回首顾盼曹植，一种欲行又止，欲言未言的神情。 （四）洛神乘鸾即将离去，曹植由三侍从陪同在洛水岸边的柳荫下依依惜别。 （五）洛神乘六龙去车在神话中的动物青龙、白虎、鲸、鲵的护卫下腾云而去。洛神坐在云车间仍回首顾盼。 （六）神女既已离去，曹植只能遗情想象，顾望情愁，但希望洛神「灵体」的再现，於是乘着轻舟而上溯追赶，却看不到洛神的踪影，只有坐在洛水边在侍从和烛光的陪伴下直到天明。最后，只好命仆夫驾车怏怏回转东阿。 《洛神赋图》是诗、画结合的杰出范例，标志着当时绘画发展的高度水平。《洛神赋图》全幅作品共画了61个人物，分为几个场景。画面中除了主人公以外，还反映了山石、树木和马匹，形象十分生动。全画用笔细劲古朴，主要用线造型，墨线是典型的蚕丝线描，人物神态刻画细腻，用色厚重、艳丽。山川树石画法幼稚古朴。 顾恺之在《洛神赋图》中还根据曹植的《洛神赋》中文字的描绘，创造了许多神仙和奇禽异兽。实际上，这些神兽在现实生活中是没有的，完全是画家凭想象将多种动物的特征融合成一体而画出的视觉形象。如他画出的海龙就长着一对长长的鹿角、马形脸、蛇的颈项和一副如羚羊般的身体，他画的怪鱼也长着一只豹子一样的头。它们虽然奔驰在江水之上，却没有飞溅的水花，就如同腾飞于空中一般。这种高古的绘画技法，烘托出了画面的热闹，增强了故事的传奇性和神秘感。几千年来，一直受到人们的青睐。 顾恺之的《洛神赋图》，不但可以一窥顾氏早期代表作之风貌，亦可发现中国画当年的绘制风格。实际上，《洛神赋图》保留了较多的古代壁画的造型与设色方式，铺陈叙述故事的构图方式也和汉代画像石的布局相似。能从《洛神赋图》中欣赏到这么多的东西，也算是这卷画的魅力之所在吧。
