Simone
前卫艺术是一种过分迷恋意义观念的艺术形态。她不拘泥于传统的架上绘画，综合利用各种方法，表达创造者的情感。谈到前卫艺术，常常会提到一个“美”字；一种道德与艺术的关系。首先，何谓“美”？可能，还需要推敲。前卫艺术诞生于上世纪70年代末80年代初，在国际上产生了巨大影响。它提出了绘画要“重新回到创作的中心，回到构成创作的理由中”的理论。与至简主义和观念艺术的谈樱升沉稳不同，超前卫在新的能量和激情中寻求与观众的直接接触，他们回到了艺术创作的“传统”媒介，素描和绘画再次成为他们创作的中心，提笔绘画的手重又成为艺术家与世界的中介，它赋予个人和情感想象以生命，这种想象得到新颖的装饰元素的充实。前卫艺术在欧美已经有百余年历史，现在还来讨论她存在的合理性像探讨资本颂碧主义有没有必要存在一样。她有生命力延续到今天，必定有她受理解、支持的一面。可能，人们看来，前卫艺术是一种“超前”艺术，但那只是一种新事物研究、探索的过程。艺术的生命就在于不断的创新，面对艺术的创新，先不置于好坏，至少，那种探求和勇于参与的精神值得人们崇敬。塞尚是位伟大的画家，被后人称为“现代绘画之含老父”。可他在当时，他的表现主义绘画大多不被别人甚至最好的朋友所接受。这或许是一位艺术家的悲哀，但历史证明，世界上只有一个塞尚。是他，乃至以后的杜桑等创新者，预知了人们物质文明的不断变化后，对精神文明产生的更“先进”的要求，以一种“超前”的艺术如同提出“人人都是艺术家”的宣言，满足了又一个历史时期的需求。当然，艺术的氛围中允许种种看法并存，因为艺术家本身就是追求自由的，只有在自由中，一切灵感的到来才显得那么不经意。艺术是独立的，她没有固定的本本和格式，这就给了艺术家更多的创作空间，她迫切地需要人们去关注，相信，只有历史会证明一切。
