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《十点半的地铁》李健的巧思

《十点半的地铁》李健的巧思

李健的这首歌用“巧妙”的“巧”字来形容,是再好不过了。整首歌都透出李健这个极具情怀和底蕴的理科男的巧思。而在一次机缘巧合下,我有机会采访到了这首歌的原作者刘锦泽,这段采访也使我对这首歌的“巧劲”有了更深层层次的感悟。

在这穿插一句表白:我最敬佩一种人——有情怀、有才华、有文化、有智慧,我认为李健就是一个这样的人——同意就点赞!

言归正传。逐条分析。

一、编曲、配器上的“巧”

歌曲开头,用了Gymnopaedia 1.,我超爱的一首曲子。这是对李健有着特殊意义的曲子,放在这里,肯定是有一些私心,可以算作是他对那段年轻岁月的缅怀吧。这首曲子旋律舒缓柔美,也是一首极佳的氛围音乐,用在这也是恰到好处。然而,这原本是一首钢琴曲,李健为什么改用弦乐来演绎呢?而且,间奏部分已经用到了这首曲子,为什么开头也要来一遍呢?

以一段弦乐作为开头,而不是竖琴吉他直接进入歌曲,这就是编曲的一个高明之处。这首歌的原作编曲比较“平”,是一首平铺直叙、渐入佳境型的歌曲,这也和原作是出现在《中国好歌曲》的缘故有关,这个节目的诉求就使它不会有太华丽的编曲。在《歌手》这样一个竞争激烈的比赛场合下,想通过歌声将听众慢慢带入情绪显然是不够的,它毕竟不像《中国好歌曲》,要打动的只是四个专业的评委,《歌手》要打动的是一大群观众,而且大都是是非专业的“素人”,他们更讲究的不是从专业角度冷静地分析歌曲,他们听的更多是一种“情绪”、“情感”。平平淡淡地唱完,情绪不到,相对于后面那些卯足了劲等着发力的歌手来说,就没有记忆点。 而以弦乐开头,在这样的场合能够“短、平、快”地直接将听者从开头就拉进一种情绪当中,而在这种情绪下再开始娓娓道来,就能够让听者更容易被歌曲所感染。

而竖琴吉他的使用,就更不用说了,最能够直观地让你感受到,它的音色没有吉他那么“生硬”,有没有竖琴那么高冷。柔和温润,很适合搭配这首歌曲,和李健的音色。

间奏中,再次演奏了那段Gymnopaedia 1.,把整首歌推向了一个高潮。这里没有再用小提琴,而是换做口风琴。风琴音色的“悠远感”,使它成为了一种能带给人回忆感的乐器,很多用以营造怀旧风格的音乐里,都会不约而同地运用用到风琴, 这里用到口风琴再次演绎前奏中的那段旋律,很容易把听者拉回到自己往昔的回忆中, 过往云烟,随琴声飘散,不知不觉已潸然泪下。

二、选材的“巧”

提到选材和创作,必然离不开这首歌的原作,因为选材和创作原本从原作阶段就已经开始了。

原作者刘锦泽是我曾经采访过的唱作人,采访的过程中,我丝毫没有感到这个圈子里的浮躁或虚荣,相反的,我感受到他是一个谦和、质朴、内敛、有思想的音乐人。这和他的生活经历不无关系,他经历过十几年的漂泊生活,生活给了他太多的磨砺,造就了他如今的性格和生活感悟。而他把生活带给他的性格和感悟也投射到了自己的创作中去,他的选材和他的个性一样,他选择了地铁,这个接地气的、朴素的、生活化的意象。在采访中,他说道:

在大城市里,几乎所有奋斗在最底层的上班族每天都会去挤地铁,地铁里汇聚了形形色色的人们,可以算是一种最常见的交通工具了。

“地铁”可以说是一个漂泊打拼的人的象征,每个曾经经历过它的人,都会对它既有亲切感,又有厌恶感。很多人都会说,看到地铁,想起了过去的时光,有各种各样说不尽的故事,例如我,我在北京上班的时候,每天挤一号线,有时能被挤倒双脚离地,哭笑不得,那时苦涩的经历,现在也已经成为了一段笑谈。类似这样的经历,即便是没有地铁的城市,公交车也能产生类似的感受。

因此, 地铁,可以说是一个最容易引起共鸣,最适合讲述漂泊故事的地方 。

所以说, 刘锦泽的“地铁”选材,很“巧”,而正是它的“巧”,导致它能击中李健这样也曾经有过这样一段漂泊经历的人 ,使他能够领会到这份“巧劲所在”,会选用这首歌来作为自己的比赛作品。这也可以算作是冥冥注定的缘分吧。

而这首歌的创作也具有巧思。“地铁”是一个平易近人的意象,所以不太适合用恢弘大气的表达方式,因此,这首歌用的是平铺直叙、娓娓道来的表现方式, 就好像一首小品诗,好像一个老朋友在静静地向你讲述一段经历 。在采访中,我了解到,这首歌是先有于歌的词,再由刘锦泽谱的曲,因此,旋律上配合着歌词, 使人感到这首歌就像平常人在说话一样,高高低低,起起伏伏,就好像好朋友在谈心,很平静,但平静中,又带着波澜。

而李健在创作上改编依然是带着巧劲的。作为一首比赛歌曲,“平淡讲述”肯定不够力,因此, 他把歌曲从一段“讲述”变成了一次走心的“演讲” 。刚开始,和原曲一样,淡淡地描述着地铁里的所见所闻,然后逐层进行情感的推进和意义的升华,渐渐从画面的描绘的“实”转移到了情感抒发的和对生活感叹的“虚”,这种情绪的堆砌和意义的升华,随着演唱和配乐的叠加不断上升。到了高潮部分,“余下的路还有好长——”,提高并拉长尾音后骤然而止,留下一段空白,就好像在动情倾诉过后的一声叹息,一段沉思,余味无穷。

三、歌词上的“巧”

这首歌的原歌词本身就很“巧”。 试问什么样的文字最能打动人?具象的细节最能打动人。 纵观古今中外的诗歌散文,往往都是那些具象的、细微的事物最能触动人心,什么一颗朱砂痣啊,一抹蚊子血啊,什么枯藤、老树、昏鸦、小桥流水人家啊,因为它们能够使受众产生画面感、产生联想和共鸣,有感同身受的感觉,从而领悟到其中的寓意。

而这首歌的主歌部分, 没有用抽象的、宏观的方式来叙述车厢里“疲惫的人们”,而是将视角落到了一个个具体的“人”身上,每一段描写,都是一幅很具象的“白描”,一个个疲惫的形象跃然于脑海中。 这些出现的人物形象都很常见,胖姑娘、阿姨、大叔……常常就出现在我们身边,甚至就是你本人,亲切而真实,而通过他们所要表达的情感,自然就很容易让人领会,也很容易联想到自己的经历,回想起往昔的时光,勾起人们的会心一笑。

而在歌词上,李健做了一些改动。

第一个是把

替换成了

“温柔”换成了“温热”,把三个“轻轻地”换成了“终于”、“轻轻地”、“静静地”,实在是很巧妙。“温热”体现出了白天忙碌焦灼的生活状态,在夜晚还未消散尽的“余温”,仿佛隐约还能感受到白日里车厢里躁动拥挤的人群。“终于”立刻就使人感受到了熬了一天之后,如释重负的感觉。而“轻轻地”、“静静地”,从动作和声音的两个角度,一同烘托出了此刻车厢里的寂静和沉默,画面感瞬间又升高了一个level。

第二段,李健又加上了一段主歌:

如果说原作主要在表达人们在忙碌了一天后,卸下包袱的疲惫,那在李健加上这段歌词后,这首歌所要表达的含义就更加丰富了。因为在这里,李健所要描绘的就不仅仅是“疲惫”,而是一个车厢里的“人间百态”;是所有在外奔波劳碌的人们,除了“疲惫”之外,更深层的生存状态,比如“没什么可依偎的阿姨”旳孤老无依,比如“流泪的妹妹”的为情所伤——他们肩负的不仅仅是疲惫,更多的是来自生活中的种种酸甜苦辣。这段歌词将整首歌的境界抬到了一个更高的高度,也显露出了李健深刻的“人文关怀”。

最后,在“余下的路好长……风吹在我脸上”的地方达到全曲高潮,又紧接着用

收尾,把原作结尾的“胖胖的姑娘靠着我睡……”的那段删掉了。这个处理就好像文学里常说的“结尾留白”一样,在用

这样的歌词倾诉过后,又用

这样的歌词无奈地感叹了城市的冷漠和距离感之后,他又把画面拉回了地铁车厢里。但他没有再把眼光投向靠在身边的这个胖姑娘,而是通过地铁的“风”,把画面转向了整个地铁车厢,这可以算是一种意味深长的留白,让听众通过这个画面,产生更多自己的联想和和感想。

而这种感想,李健想表达的一定不是“疲惫”这么简单,而是更多地想表达一些积极地意味。他把对风的形容词,从“温热”又换回了原作里的“温柔”,还用了两遍重复的“轻轻地吹”来强调风的轻柔,说明他最终想带给人们的依然是一种美好的憧憬,即便生活有多么的不尽人意,但仍然会有对你温柔以待的地方。

以上就是我对李健在《歌手》中演唱的《十点半的地铁》的评价。总结起来,李健真是一个一直都很会用“巧劲”的人。他不会像其他某些歌手那么外露,拼命炫技,嘶吼、高音、转音,他总是用一些巧妙的编曲、巧妙的表达、巧妙的唱法打动听众,就好像一幅印象派的油画一样,干净、舒服、讨巧。也因此,他即便拿不到第一名,但他的歌曲总是会具有话题性,足以让很多人感动,让很多人记住。