Simone
《圣维克多山》、《法黎耶肖像》、静物系列等。
《圣维克多山》画作内容：
天空是混沌的色块、山峰也只是模糊的轮廓，山脉下面的房屋、田地、树木花草根本无法辨认清楚，只剩下支撑事物本质的形与色，这好比一下子就让我们看到了一个人的骨头和骨头的色泽，中间没有衣服的包裹和肉体的依托。
扩展资料：
保罗·塞尚创作特点
他早期的作品充斥着一股被压抑的狂想及情欲。
早期绘画风格受许多人影响，有德拉克洛瓦的浪漫主义、鲁本斯的巴洛克装饰艺术、印象派的自然光影变化等因此塞尚身处于卬象派的时空中，也非常认同印象派的特殊地位，但他的作品却与印象派风格截然不同。
塞尚长久追求一种诉诸心灵超越眼前景象的深沉构思，他对于描绘对象的美与丑并不在乎,认为只有内涵与内在情感，才能完整地忠实地呈现于画布上。他曾把人物比例伸长、解体及弯曲,来研究画面中的明暗度、协调性与吸引力，而忽略了物体本身的轮廓线条与透视比例，这就是塞尚坚持的绘画精神。
保罗·塞尚的画具有鲜明的特色。他反对印象主义那种忽视素描，把物象弄得服就不清的绘画风格。他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味，立志要“将印象主义变得像博物馆中的艺术那样坚固而恒久”。
他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成，强调通过绘画。在自然表象之下发据出某种简单的几何形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图像。他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言，常以黑色的线勾画物体的轮廊，甚至要将空气、河水、云雾等，都勾画出轮廓来。
在他的风景画中，无论是近景还是远景的物象，都被拉到同一个平面中，这样既与传统表现手法拉开距离，又为画面构成留下了表现的余地，强调了画中物象的明晰性与坚实感。
在创作中，保罗·塞尚一直主张要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。他不惜牺牲客观的真实，排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理，以摆脱千百年来西方艺术传统的再现法则对画家的限制。
塞尚的画中经常出现对客观造型的有意歪曲，如透视不准、人物变形等，景物描绘富有几何意味。他无意于再现自然，而他对自然物象的描绘，根本上是为了创造一种形与色构成的规律。
参考资料来源：
参考资料来源：
