您的位置首页生活百科

音乐体裁的问题

音乐体裁的问题

------贝多芬的音乐创作 路德维希?范?贝多芬,一个伟大的名字,他是维也纳古典乐派大师中的最后一位。贝多芬一生坎坷,没有建立家庭。二十六岁时听力开始下降,晚年全聋,但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退。1789年法国资产阶级革命的进步思想给了他许多启发,奠定了他人文主义世界观的基础,从而追求平等、正义和个性自由。 贝多芬出生于音乐世家,从小就开始学习钢琴和小提琴,但贝多芬并非音乐神童,创作也镇敏并非一挥而就,而是孜孜不倦御销枝地修改草稿直至感到满意为止。他斗历的早期作品具有海顿和莫扎特的风格,但后来发展成为一种完全属于自己的形式和特点。贝多芬的创作几乎涉及当时所有的音乐体裁,并且大大提高了钢琴的表现力,他让钢琴获得了交响性的戏剧效果,其情感表现的幅度使当时的人们感到震惊。从痛苦的绝望到令人振奋的斗争情绪、从内心的忧郁到胜利的欢呼,从纯洁的爱情到悲愤的怒吼,从暴风雨般的热情到田园般的安宁,贝多芬把个人的主观情感和个性表现提高到了前所未有的高度。 在贝多芬所有的创作体裁中,钢琴音乐所占的地位仅次于他的交响曲,其中最重要的就是被誉为钢琴音乐“新约全书”的三十二首钢琴奏鸣曲。贝多芬把钢琴奏鸣曲的刻板程式变为表达情感的灵活工具,是作曲家表现矛盾冲突、对比和统一的最有力的手段。早期的钢琴奏鸣曲就已显露出贝多芬独特的个性风格,而中期奏鸣曲是作曲家最典型风格的集中体现,达到他钢琴音乐创作的顶峰。在《热情奏鸣曲》完成之后,贝多芬在钢琴奏鸣曲的创作上出现了长达5年的休止。1809年,当贝多芬再度提笔写作钢琴奏鸣曲时,风格上已经有了明显的改变。晚期的5首奏鸣曲是贝多芬精神的真正超脱,作品内容也上升到了哲学的思考。 在贝多芬的钢琴音乐创作中,钢琴协奏曲是另一个重要的领域。贝多芬的钢琴协奏曲共有5首,但创作时间的间隔较长。早年的第一和第二钢琴协奏曲继承了前辈海顿和莫扎特的传统,而1800年创作的第三钢琴协奏曲却具有鲜明的个性特色。在随后的第四和第五钢琴协奏曲中,贝多芬彻底脱离了维也纳乐派的程式化传统,使钢琴独奏声部和交响乐队形成了前所未有的紧密复合,赋予了钢琴协奏曲体裁全新的特征。在贝多芬的手下,协奏曲这种体裁更朝交响化方向推进,他为后世的浪漫主义协奏曲进一步发展铺平了道路。 贝多芬的作品具有鲜明的社会性和深刻的哲理性。他为人类留下了一笔永恒的宝藏,对世界音乐的发展产生了巨大的影响,后人尊称他为“乐圣”。 浪漫主义的背景和肖邦的钢琴音乐创作 在十九世纪的欧洲,随着西方音乐史上浪漫主义的形成,钢琴音乐进入了它的鼎盛时期,许多作曲家在音乐史上谱写出光辉的篇章。其中在钢琴音乐领域创作和表演成就最为突出的就是具有“钢琴诗人”美称的弗列德里克?肖邦。 肖邦1810年生于华沙近郊的热拉左瓦?沃拉,从小就显示出特殊的音乐才华。肖邦七岁时就发表了第一首作品,八岁时举行第一次公开演奏,他还常以“钢琴神童”的身份应邀表演,成为当时贵族沙龙中的宠儿。1825年,肖邦进入华沙音乐学院学习,开始了早期的创作活动。 在定居巴黎后,肖邦的创作趋向成熟,其钢琴音乐创作涉及内容和体裁之广泛,大大超过前辈作曲家。肖邦在这些作品的创作中深刻挖掘了浪漫主义的表现语言,作品侧重点也从纯粹的抒情演变为树立民族史诗的气质。肖邦的创作不仅细腻含蓄,而且具有广阔深邃的精神境界和炽热的爱国情感。作曲家罗伯特?舒曼评价道,“肖邦的音乐就像隐藏在花丛中的一尊大炮,充满无穷的威力”。钢琴家阿图尔?鲁宾斯坦曾回忆:“当肖邦作品的第一个音符在音乐厅里响起时,听众立即认出那优美的音乐并为之赞叹”。 无论在钢琴音乐体裁的开拓、钢琴音乐和声语汇的创造,还是钢琴演奏技术的发展,肖邦都堪称钢琴艺术史上里程碑的人物,他为十九世纪下半叶世界钢琴音乐的蓬勃发展奠定了新的起点。